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CRÍTICA "EL PRIMER HOMBRE"

 

Tenía ganas de ver esta película básicamente por dos motivos, uno porque me interesa el tema ya que creo que la llegada del hombre a la Luna es uno de los acontecimientos más importantes del último siglo y otra porque tenía mucha curiosidad por ver lo que era capaz de hacer Damien Chazelle después de dejar maravillado a medio mundo con “La La Land” y a mí con “Whiplash”, por esto todo hacía indicar que podíamos estar ante una de las propuestas más interesantes y con más predisposición para los premios del año.


Aparte de una potente y emocionante escena introductoria en donde nos presenta al personaje y sus habilidades poco a poco nos damos cuenta de que la película toma un rumbo muy aséptico casi rozando lo documental en alguna ocasión con muchos silencios, escenas con miradas al infinito y muy introspectiva, es cierto que tiene momentos emocionantes y dramáticos pero gran parte del metraje se hace aburrido y monótono en su planteamiento.


Pero esto no es lo más grave de la película lo más llamativo es el continuo movimiento y vibración de algunas escenas que llegan a ser irritantes, entiendo que puede ser original enseñar el lanzamiento de un cohete desde el punto de vista interior de la capsula, pero si esto lo haces sin parar de mover la cámara de una forma excesiva no se ve ni se entiende nada, esto pasa continuamente durante toda la película y pude llegar a ser frustrante para el espectador. Si a esto le sumamos una fotografía muy apagada y oscura tanto que veremos momentos en donde la pantalla se funde a negro durante tres o cuatro segundos esto hace que las dos horas y veinte minutos de duración se hagan eternas, una lástima ya que la historia se presta para hacer algo más cinematográfico y espectacular.  


La película es muy didáctica te muestra la vida de Neil Armstrong y todo lo que le rodea tanto antes como después de su llegada a la Luna, su familia, todos los problemas anteriores a la hazaña y el contexto en el que sucedió, haciendo bastante hincapié (como era de esperar) en el hecho de la llegada y la famosa frase que todo el mundo conoce. Una pena que se haya optado por una visión tan “sosa” y poco cinematográfica del evento, aunque se saldrá de la sala habiendo aprendido algo más de un hecho tan importante y trascendental para la humanidad.   


 

Lo mejor: La introducción y el final, el segundo lanzamiento del cohete, es muy didáctica y la ambientación.


 

Lo peor: Vibra de una manera excesiva no para de moverse en todo momento y llega a ser irritante, se hace larga y es muy oscura.





VALORACIÓN: 5,3 SOBRE 10









CRÍTICA "VENOM"

 

No es la primera vez que vemos al personaje de Venom en la gran pantalla, ya tuvo una primera oportunidad en la tercera parte de Spiderman de Sam Raimi aunque en esa ocasión no se le dio ni el espacio ni el tiempo necesario para presentar y evolucionar a un personaje tan complejo como este, pero ahora tiene una segunda oportunidad en esta nueva película en solitario para presentárnoslo en condiciones, profundizar en su origen y conocer al personaje de la mano de Tom Hardy, sin duda uno de los actores más solicitados y solventes de la actualidad por lo que la pregunta es obvia, ¿sabrán en esta segunda ocasión dar en el clavo y presentarnos a un personaje potente y carismático como hemos visto en los comics? Ya os lo respondo yo… rotundamente NO.


Y es que desde el principio esta película ha sido una decepción para mí ya que albergaba la ilusión de que los rumores de que estuviera conectada con la película de Life (Vida) que vimos el año pasado (que a mí me gusto bastante la verdad) se liquidan en los primeros instantes de esta “Venom” y no entiendo muy bien porque ya que hubiera sido una introducción genial haciendo una leves modificaciones o explicaciones y un buen punto de partida para una historia como está, sim embargo han optado por llamar Life a la empresa responsable de la llegada de los simbiontes a nuestro planeta (algo que no creo que sea simple casualidad) y perder una oportunidad perfecta para expandir esta historia.


La película se divide en dos partes, una primera de presentación de personajes en la que vemos un Eddie Brock bien interpretado por Tom Hardy y todo lo que lo rodea apoyado por una insulsa Michelle Williams y un Riz Ahmed que no da la talla como villano, y una segunda en donde los personajes de Eddie y Venom se unen y nos dejan momentos que rozan lo ridículo con otros bastantes espectaculares, todo esto con una ambientación bastante suave en lo referente a la violencia, algo que me sorprende ya que el personaje se presta y mucho a una calificación R y aunque hay momentos violentos y explícitos no se ve ni una sola gota de sangre o secuencia clara en este aspecto, para mí esto ha sido una decepción mayúscula ya que no se me ocurren muchos personajes que les pueda ir mejor una visión más dura y violenta que este.


Mucho humor, conversaciones entre Venom y Eddie tanto mentales como cara a cara con un efecto poco conseguido y algún giro de guion realmente ridículo y poco consistente dejan una sensación de no saber muy bien sí estamos viendo una película de un héroe o un villano y que muchas cosas que nos cuenta en su primera mitad (como la simbiosis entre cuerpos) en esta segunda se lo pasan por el forro descaradamente. Aunque Tom Hardy pone todo de su parte y hace una actuación muy física y tenemos algunas escenas bastantes espectaculares (la de la moto) la película no consigue encontrar el tono adecuado ni dejar huella una vez vista.


Por todo esto esta segunda oportunidad no consigue hacer olvidar ese mal sabor de boca dejado con Spiderman 3 y deja muchas dudas sobre el futuro de este personaje sobre todo por parte de Tom Hardy que dudo mucho quiera seguir este hilo abierto aquí y con este tono… la taquilla y el tiempo lo dirá.


 

Nota: Hay dos escenas postcreditos, una que da pistas por donde iría una hipotética segunda parte y otra que no tiene nada que ver con esta pero que nos enseña que lo que está por venir tiene muy buena pinta.


Lo mejor: Tom Hardy, la escena de la moto y el aspecto de Venom. La segunda escena postcreditos.


Lo peor: El tono de la película, el humor, lo “light” que es, la segunda mitad y algunos efectos cantan un poco, Michelle Williams.





VALORACIÓN: 6,1 SOBRE 100









CRÍTICA "PREDATOR"

 

Soy un gran fan de Predator tanto de la criatura como de la primera película que es una de mis favoritas y en mi opinión una de la mejores películas de acción de todos los tiempos, es mas es muy posible que sea la película que más veces he visto y no me canso de hacerlo, por eso cualquier cosa que salga relacionada me llama poderosamente la atención y despierta mis esperanzas de poder volver a ver algo que me recuerde o que simplemente roce el nivel y las sensaciones que me hizo sentir la primera en mi adolescencia.


Aunque en un principio en los primeros trailers y las sinopsis que iba leyendo de esta nueva entrega “Predator” había cosas que me gustaban conforme pasaba el tiempo y más se iba viendo más se activaba mi sensación de que esto no terminaba de encajar del todo como así ha sido una vez vista la película, para mí ha sido una decepción mayúscula y una sensación de oportunidad perdida de poder revitalizar al personaje como se merece.


Hay un claro problema de montaje en donde los cortes bruscos hacen que la historia no tenga sentido en ocasiones, sobre todo en su parte final, el personaje de Olivia Munn se nota claramente que está metido con calzador para tener un personaje femenino y esto dar pie a situaciones predecibles y hasta de mal gusto. Ya hemos visto en anteriores películas grupos de personajes muy carismáticos y diferentes pero los de esta no hay por dónde cogerlos, locos, enfermos del síndrome de tuareg, extremistas religiosos, etc… con un protagonista que hace de antihéroe de manual que queda en ridículo si lo comparamos a otros de las demás películas (Schwarzenegger, Danny Glover e incluso me atrevería a decir Adrian Brody).


Si hay algo que ha dejado claro las anteriores películas de Predator es que el “monstruo” queda genial con un actor real y maquillaje dándole mucha fuerza y realismo pues aquí introducen una “evolución” realizada en C.G.I que canta por todos lados y que la inserción de los “perros predators” deja todavía más claro que esto es un error enorme.


Pero bueno no todo es malo en esta nueva entrega ya que se recupera la melodía original de la primera película y nos deja algunas escenas bastantes conseguidas y llamativas (la de la sangre sobre el camuflaje óptico) con algunas referencias y guiños a anteriores partes que los más fans reconocerán, muy explícita, violenta y mal hablada como debe de ser en una película de estas características.


Una pena la verdad que no se haya optado por una visión más seria y una historia más consistente que hubiera devuelto la ilusión a todos los fans (que somos muchos) de esta saga y que hubiera devuelto al personaje a la gran pantalla como se merece, me quedo con una sensación de decepción y oportunidad perdida difícilmente recuperable en el futuro, una pena.


Nota: El director de esta película Shane Black era uno de los integrantes de aquel grupo original de la primera “Depredador”,  el de las gafas de la radio, seguro que lo recordareis.


Lo mejor: Ver al depredador en acción es siempre un placer, algunas escenas puntuales y la música original.

Lo peor: El C.G.I canta muchísimo, los perros, los cortes bruscos en el montaje hacen que la historia no tenga sentido sobre todo al final, algunos personajes son ridículos.  




VALORACIÓN: 5,5 SOBRE 10











CRÍTICA "LOS INCREÍBLES 2"


 

Como suele ser habitual Pixar nos regala su propuesta anual que en esta ocasión es la esperada secuela de “Los Increíbles” uno de sus mayores éxitos que nos mostraba a una familia de superhéroes de lo más peculiar y todo esto bastante antes de la gran explosión del fenómeno Marvel, es cierto que películas de superhéroes ha habido siempre en mayor o menor medida pero esta primera entrega abrió la veda para demostrar que los superhéroes podían interesar a todo tipo de público y mostrar lo que hay detrás de los personajes en esta ocasión dentro de un entorno familiar.


Como es norma la película nos regala un corto llamado “Bao” que nos da pistas sobre el tono que veremos en el largometraje, una historia sobre relaciones familiares algo compleja que posiblemente no todo el mundo entienda (en especial los más pequeños). A mi particularmente no es de mis favoritas pero valoro su mensaje y es cierto que trasmite emociones muy bien. Una vez ya metidos de lleno en la película con una escena de acción muy espectacular nos damos cuenta que el nivel técnico ha evolucionado en consonancia con esos catorce años de diferencia, todo luce genial y hay efectos físicos de partículas, luz y movimientos que nos dejaran con la boca abierta. Conforme la trama avanza vemos como cada personaje tiene su historia que se va entrelazando con una central que hace que la trama sea densa y que se cuenten muchas cosas en poco tiempo, a mí particularmente me llama más la atención la de Violet que con esas caras que pone y su actitud de adolescente rebelde me saca más de una sonrisa.


Pero hay una sensación que se va haciendo más evidente conforme avanza el metraje y es que esta película trata temas de una forma muy adulta que yo dudo que los más pequeños sepan descifrar como las reacciones de pareja en ciertos momentos o el mensaje feminista de fondo, posiblemente sea la película más dirigida a los padres que a los niños de Pixar hasta el momento. La música se mantiene a un buen nivel aunque destacan esos acordes de la original que nos recuerdan lo que estamos viendo.


Muchísimos personajes secundarios, escenas muy espectaculares y técnicamente brutal combinando estilos muy diferentes desde escenas a plena luz del día repletas de gente en una gran ciudad con otras más “intimas” donde los efectos de luz son más protagonistas, en esta secuela todo es más grande y mejor incluso su duración supera a su original y nos regala uno de los mejores trabajos de Pixar en años, larga vida a Pixar y esperemos que no tarden otros catorce años en traernos una nueva aventura que cierre una trilogía genial.


 

Lo mejor: Su apartado técnico es brutal, cuenta muchas cosas en muy poco tiempo de una forma muy equilibrada. Los secundarios y la trama de Violet.

Lo peor: Es muy “adulta” en ciertos momentos y los más pequeños no la entenderán. El corto no es de los mejores de Pixar. Puede ser demasiado predecible.




VALORACIÓN: 8,6 SOBRE 10









CRÍTICA " MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT "

 

“Misión Imposible” es una de mis sagas favoritas, seis películas (incluyendo esta “Misión  Imposible: Fallout) muy diferentes entre sí que van ganando espectacularidad con cada aventura y con un protagonista como Tom Cruise (Ethan Hunt en la saga) que se entrega al máximo dándonos escenas más increíbles y originales con cada nueva entrega. En la primera se colocaron las bases de la saga y Tom Cruise demostró que este personaje le venía como anillo al dedo, es cierto que en la segunda se les fue un poco la mano pero se corrigió con una tercera esplendida que puso a J.J Abrams en lo más alto del panorama cinematográfico (para mi es la que más me gusta) se quiso dar un aire nuevo con “Protocolo Fantasma” presentando a personajes muy potentes y que tendrían gran recorrido en las siguientes y con “Nación Secreta” Christopher McQuarrie (director) consiguió un buen equilibrio entre historia y espectacularidad que le supuso el hacerse cargo de esta última entrega “Fallout”.


Como nos tienen acostumbrados la película empieza con una escena espectacular que en esta ocasión es menos “visual” y más argumental y que nos deja claro que estamos ante una continuación directa de “Nación Secreta”, se mantienen los nuevos personajes y se suman otros destacando Henry Cavill con su famoso bigote que tantos quebraderos de cabeza dio en “La liga de la justicia” (por contrato debía mantenerlo para esta película y se borró digitalmente de mala manera en los reshotts que se tuvieron que hacer). Conforme avanza la trama nos deja claro que no todo es lo que parece y eso hará que estemos en tensión toda la película y que algún giro de guion nos sorprenda bastante aunque también es cierto que en alguna ocasión la trama se volverá un poco confusa.


Visualmente la película es espectacular, tiene momentos que me recuerdan y mucho a una de James Bond (escena de la fiesta y el baño) con otros donde la ciudad (Paris y Londres) lucen de maravilla y se convierten en un personaje mas. Tiene de todo, peleas cuerpo a cuerpo muy contundentes, persecuciones tanto en moto, coche o helicóptero, saltos halo en plano secuencia espectaculares, escenarios muy diferentes entre sí, y momentos épicos de pura tensión, vaya que no podemos dudar que estamos ante toda una película de misión imposible con lo que la palabra imposible conlleva ya que algunas situaciones rozan lo increíble pero bueno pienso que todo el que vaya a ver esta película sabe perfectamente lo que va a ver.


Creo que esta película deja claro de una vez por todas que Tom Cruise es uno de los actores más entregados y enérgicos del momento, lo vemos como lo da todo y como es el mismo quien conduce cualquier vehículo que se le ponga en sus manos y capaz de hacer cualquier escena por peligrosa  e increíble que sea ya que en todo momento se le enfoca y deja claro que es el quien está “ahí”, no todos los actores son capaces de esto hoy en día.


En definitiva estamos ante una de las mejores entregas de la saga sin duda, muy completa sorprendente en su argumento, algo larga en su duración pero bien equilibrada, con escenas que quedaran como de las mejores de todas y con un apartado musical que llama la atención tanto por la ausencia del mismo en alguna ocasión como por lo contundente de otras, un muy buen trabajo de McQuarrie que por mi podría completar la trilogía de esta saga que no deja de sorprenderme entrega tras entrega.


Nota: Si miráis el primer tráiler os daréis cuenta de que se ha recortado mucho la película dejando fuera escenas tan importantes como la matanza en la nieve con el alambre de espino sangriento, la escena del helicóptero que se dirige hacia un camión o como entra en la fiesta de Paris.


Lo mejor: Tom Cruise dándolo todo, visualmente es espectacular, tiene de todo peleas cuerpo a cuerpo, persecuciones, saltos halo, momentos épicos, etc… y bastantes giros de guion.


Lo peor: Algunos momentos y resoluciones rozan lo “imposible” y son algo confusos, es larga pero está bien equilibrada y recuerda en algún momento a otras películas.





VALORACIÓN: 8,3 SOBRE 10

 


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